- **النحت الكلاسيكي**: يركز عادة على التناسق والتناسب والتمثيل الإنساني المثالي، وغالبًا ما يكون متأثرًا بالفن اليوناني والروماني، ويسعى إلى الشكل المثالي والتكوين المتناغم.

- **النحت الحديث**: أنماط متنوعة، وقد يعتمد أشكالاً تجريدية أو تعبيرية أو أشكالاً غير تقليدية أخرى، ويركز على التعبير الشخصي والابتكار، وكثيراً ما يكسر المعايير الجمالية التقليدية.

2. **المواد والتكنولوجيا**:

- **النحت الكلاسيكي**: يستخدم عادةً مواد تقليدية مثل الرخام والبرونز، مع عمليات إنتاج ثابتة نسبيًا، مع التركيز على تقنيات النحت والصب.

**النحت الحديث**: تتنوع المواد المستخدمة، بما في ذلك الزجاج والبلاستيك والمعادن والخشب، وغيرها، حتى أنها تُستخدم فيها مواد مُعاد تدويرها. وقد تدمج هذه التقنية أيضًا تقنيات ناشئة مثل الطباعة ثلاثية الأبعاد.

3. **الموضوع والمحتوى**:

- **النحت الكلاسيكي**: يعتمد بشكل أساسي على الأساطير والشخصيات التاريخية والموضوعات الدينية، وينقل القيم والمثل العالمية.

- **النحت الحديث**: الموضوع أكثر شمولاً، وقد يشمل المجتمع والسياسة والعواطف الشخصية وما إلى ذلك، وغالبًا ما يعكس مشاكل المجتمع المعاصر والآراء الشخصية للفنانين.

4. **مشاركة الجمهور**:

- **النحت الكلاسيكي**: عادة ما يكون ثابتًا، ومشاركة الجمهور محدودة نسبيًا.

- **النحت الحديث**: تشجع العديد من الأعمال الحديثة تفاعل الجمهور، ويمكن أن تكون حتى فنًا تركيبيًا، حيث تصبح مشاركة الجمهور جزءًا من العمل.

5. **دور الفنان**:

- **النحت الكلاسيكي**: غالبًا ما يُنظر إلى الفنانين على أنهم حرفيون مهرة، مما يؤكد على إتقان المهارات التقليدية.

- **النحت الحديث**: دور الفنان أكثر تنوعًا، فقد يكون مرشدًا للفكر، ومعلقًا اجتماعيًا، مؤكدًا على أهمية الإبداع والمفاهيم.

بشكل عام، تظهر المنحوتات الحديثة قدرًا أكبر من الحرية والتنوع في الشكل والمادة والموضوع والتفاعل مع الجمهور، مما يعكس الخلفية الثقافية والاجتماعية للأزمنة المختلفة.